写在前面

       单应桂艺术基金会自2016年9月成立以来，在理事会各位理事、监事和工作人员的共同努力下，发扬单应桂先生的爱国奉献精神，关注中国民族艺术的传承，关注青年学子的成长，开展了一系列公益活动，在社会上，在艺术界引起强烈反响，得到众多艺术家、各界群众的好评和支持。

       在基金会成立六周年之际，为进一步发扬基金会的宗旨和初衷，努力落实基金会各方面的工作，我们计划利用基金会的公众号新推出这样一个栏目《单应桂谈艺》，这个栏目主要侧重于宣传单应桂先生的文艺思想、艺术评论、创作体会、人生经历等方面。希望大家从这些文论中可以看到单应桂先生高尚的艺术境界和精湛的艺术品位。并敬请大家对我们的工作不吝赐教，提出宝贵意见。

——单应桂艺术基金会
2022年9月16日

美术创作中的滋味（二）——谈国画《春风》的创作

单应桂

《春风》（中国画 1980年作）

       这件作品创作于1980年改革开放时期，随着大环境的宽松，创作思维开始更为活跃。作为美术工作者心情舒畅。“文革”中被禁忌的和积压在心头的绘画冲动得以释放。由于急切想夺回文革中蹉跎的岁月，尽快多画些画，以弥补失掉的时间。

       《春风》的意境画出了我当时的创作心情。

       此画的灵感源自于我在“文革”时下放农村劳动时的所见。那正是初春时节，我和一群妇女在麦田浇返青水。一阵微风吹的一个姑娘的头巾滑落在肩上，当她把锄倚在肩头，双臂举起结纱巾时，微微低头的一刹那，充分展示了她健美的身段、飘起的红巾、绿色的麦苗、紫色的远山，太美了。真想立刻拿笔画下来，但当时我们的任务是劳动，身份是农民，如画画，就是不务正业。于是强忍作画的冲动，把这美好的画面压在了心底。直到改革开放的春风吹来，睡在心里的美人醒了，于是就有了这张《春风》。

       许多储存在心中的形象要将她画在画上，我首先决定用中国画的笔墨去表现，为了突出主人翁身材的整体效果我设计的是上下身都用线勾后墨染以发挥墨的浓淡和渗化效果，又为打破上下一身黑显得单调便将腰间束了一个小围裙，以白色为主，略用淡花清勾画出隐约可见的兰印花图案，以增加点民间风味。

       在线的表现上：上衣的线，特别用力举的右臂要有点力，要紧。下身稍放松，头巾的线更要放松，以增加飘逸感。上半身用笔用墨从结构出发，基本上要收紧，尽量不越形体线，甚至在重要处躲开形体线，一来实现和留出线的美，二来留白处可突出形体要害处，如举起的右臂的空白就加强了动态感，左臂处轻点留白亦显轻松。下半身的用墨左边胯骨处是支撑点，要收紧，不要渗化，而右边则放松，看起来有节奏感，而腿部的墨染则可放松，因势渗化出去，以使观者放松下身形体，享受墨的变化。

       这张画完成后获得观众和业内同行的喜爱。当时《中国画》杂志、《江苏画刊》、山东美术出版社出的《单应桂国画选》都发表了此画。两次赴日本展览亦受好评，其中一次主办方还将此画放大为海报作为画展的标志，评说该画是典型的中国劳动女性的美好形象。

       2003年李松在著文中曾说《春风》风格受叶浅予画风的影响。的确，当年我拿此画请叶先生指点。一打开画轴先生就笑着幽默的说“叶派嘛”！

2023年12月16日 云南